Dirección: Martin Scorsese Por Javier Califano. Basado en el libro de Dennis Lehane (aut or también de ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’ y la serie de TV The Wire) Shutter Island Le permite Scorsese jugar con un inquietante, tenebroso y opresivo laberinto en el contexto de un hospital psiquiátrico –en medio de una isla, azotada por inclementes tormentas- que bien podría pertenecer a los clásicos escenarios de los films de la recordada “Hammer”, aquí se aventuran los Detectives Teddy Daniels (sensacional Leonardo DiCaprio) junto con su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) para investigar la desaparición de una peligrosa interna del hospicio. Sacando a relucir su fibra mas cinéfila, Scorsese habrá de recurrir a una Fotografía típica de films “clase B” de la década del 50 -allí donde el policial atrevía a desafiar todas las convenciones de su genero y establecer nuevos parámetros estéticos a partir de la literatura gótica, Poe y el espíritu de los “pulp”.- siendo los planos y encuadres una elección, no solo estética, sino narrativa, donde se elige cuidadosamente el “que” y “como” mostrar y describir escenas en la meticulosa introducción del film donde los dos policías desembarcan en medio de la neblina y son puestos a resguardo para su traslado hasta la siniestra institución mental. Una vez en la institución mental los detectives comenzaran a entrevistar a las autoridades y el personal del lugar, desde su enigmático director John Cawley (Ben Kingsley) hasta un doctor alemán, interpretado por Max Von Sydow y a sus internos ( notables Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas) dispuestos a sacar de las casillas al detective Daniels, quien toma la investigación en un estado deplorable por la trágica y reciente muerte de su esposa(Michelle Williams)…. Las inclemencias del contexto de Shutter Island dificultan la investigación policial y deterioran la vulnerable condición del detective Daniels. La desconfianza y las sospechas dirigen al detective Daniels hacia un abismo conspiratorio delicadamente orquestado por el argumento, la atmósfera, la puesta en escena del film, donde Scorsese propone revistar aquellos lugares comunes del thriller y del terror psicológico y ponerlos en función de una lógica contradictoria dispuesta a desarrollar una impecable trampa argumental para el protagonista y para el espectador. Algunos pueden afirmar que “Shutter Island” es un retorcido argumento demasiadas veces visto en cine, tal vez, pero pocas veces visto con la “forma” tan perfecta como la que presenta Scorsese…un monstruo del cine que anda suelto por una “isla siniestra” para preponerle un juego retorcido con el espectador durante toda la película.
Guión: Laeta Kalogridis, basándose en la novela de Dennis Lehane
Int: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Patricia Clarkson.
Dir: Rubén Fleischer
Int: Woody Harrelson, Jesse Eissenberg, Abigail Breslin, Emma Stone.
Por Javier Califano.
Como sabemos, los Zombies representan las valoradas metáforas sociales y políticas del mundo del cine y la ciencia ficción. Desde finales de la década del 60´, con cada entrega de la saga “La noche de los mue rtos vivos”, el realizador George Romero ha trasformado al zombie en la criatura de celuloide más política que el cine ha representado.
“Zombieland” de Rubén Fleischer, se toma muy seriamente sus primeros cinco minutos de metraje para establecer las reglas necesarias para sobrevivir al ataque de zombies de un mundo post-apocalíptico, donde las hordas de zombies dominan las calles. En este contexto los estragos de muertos-vivientes se desarrollaron debido al contagio por una variación humana de la enfermedad de las vacas locas.… Dicho esto, el espectador es formalmente invitado a disfrutar de una comedia que utiliza todos los tópicos y convenciones del subgénero de Zombies para desatar una acida road-movie con algunos notables momento del más puro western.
Grotesca y bizarra en su intencionado espíritu Zombieland es protagonizada por el siempre carismático Woody Harrelson, interpreteando a Tallahassee, un ser marginal dispuesto a divertirse y ansioso por destripar zombies, cuya única meta en este mundo post-apocaliptico es alzarse triunfante con el último twinkie (una especie de alfajorcito). Acompañando a este peculiar cazador de zombies se encuentra el ascendente Jesse Eissenberg (Adventureland) un adolescente conocido como Columbus, heredero de toda la sicopatología del Woddy Allen de la década de los 70´ con sus fobias y temores de adolescentes. Junto a los ellos se presentan las Emma Stone (Superbad) y la pequeña Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) que interpretan a dos astutas hermanas –quienes son el cerebro del grupo-. autoproclamadas como Wichita y little Rock … Esta condición de los protagonistas por no revelar sus nombres reales y remplazarlos con nombres de ciudades, encuentra su motivación en evitar establecer un vinculo, sabeiendo que tarde o temprano tendrán que ser asesinados por uno de sus compañeros antes de convertirse en zombies.
Zombieland destaca como un film prometedor, innovador y bastante llamativo, que habiendo cumplido su cometido de esbozar una sonrisa en el espectador, sustenta el humor de su argumento, no en la idea de aniquilar a los zombies, sino en la interacción de sus personajes carismáticos dotados de buenas lineas de diálogo, quienes despliegan los mas infantiles caprichos en una tierra de caos y descontrol. es para destacar el cameo de Bill Murray interpretándose a sí mismo, que bien vale la pena y dejara una gran sonrisa en los espectadores con solo aparecer durante unos minutos.
El film de Rubén Fleischer es entretenimiento puro, absurdo en su esencia y jactándose de no tomarse las cosas tan en serio, cumple en su cometido de entretener y estremecer a todos los fans del genero de Zombies, que hace rato (salvo las contadas ocasiones en las que aparece el maestro Romero) deambulan ávidos de una historia de zombies llena de descontrol… porque ya tenemos un amplio mainstream de zombies que se toman muy en serio –y para la lagrima- el género del terror.
Int: Jeremy Renner Ralph Fiennes, David Morse, Guy Pearce.
Dir: Kathryn Bigelow.
Por Javier Califano.
Son escasos los realizadores comprometidos con presentar un cine cargado de “Testosterona” y que sin concesión desplieguen en pantalla la fibra más pura y salvaje que aqueja al hombre contemporáneo. Puede decirse que la realizadora Kathryn Bigelow guarda similitudes con sus respetados colegas del genero documentalista, refiero a esto, porque Bigelow observa meticulosamente al hombre hasta despojarlo de sus vestiduras sociales y urbanas para encontrar el animal que se mueve en manada, caza y compite, para finalmente caer rendido ante la lente de la realizadora y poner de manifestó a un animal que ha sido domado por las convenciones sociales que lo aplacan, lo amansan y lo despojan de su voluntad.
El bestiario de Bigelow…
Los Amantes cine de motoqueros en la década del 50 que harían fruncir al Brando mas rebelde.
Near Dark un arriesgado y bizarro road movie de vampiros por las rutas americanas.
Point Break Temerarios hombres que vive al límite y que Surf mediante, día a día se miden a ver quien la tiene más grande. con Keanu Reeves y Patrick Swayze.
Días extraños… Wow… 1999 ylos caóticos festejos por el fin del milenio se alocan aun mas con drogas virtuales y digitales que habrán de tamizar una crítica a la sociedad de finales de milenio con relaciones humanas frías, aletargadas por el surgimiento de “sustitutos virtuales de la vida” gracias a las nuevas tecnologías.
K-19 Harrison Ford y Liam Nelson, cojonudos como pocos son unos marinos Rusos en un submarino nuclear un tanto sobrecantado todo a punto caramelo.
Enfrentando los prejuicios, Bigelow puede considerarse como un artista que no conoce de cuestiones de genero, para moverse ampulosamente en un terreno hostil en donde el cine de “Machos” era sello indiscutible de unos pocos elegidos como John Ford, Michael Mann, Walter Hill o el propio Herzog.
“En Tierra Hostil” ("The Hurt Locker") la testosterona desborda de la pantalla, ahora presentada como una indiscutible rubrica formal en trabajos de la directora. pero es en este film que la testosterona se eleva por el peligroso juego de sobrevivir a la guerra de Irak –y lo que resulta por demás arriesgado, un film de contexto bélico carente sin posicionamiento ideológico-. Toma para que aprendas Michael Bay seguí jugando con tus “Transformers” que ya aburren.
El conflicto bélico de Irak solo sirve de escenario para los animales de Bigelow, quien tiene entre manos un drama humano que no puede detenerse a contemplar y plantear el sentido del conflicto. Esta vez la salvaje criatura que estudiara la realizadora es el sargento William James (un genial Jeremy Renner) un adicto a los picos de adrenalina, a la permanente sensación de riesgo y el peligro que suponen llevar a cabo una misión suicida desactivando bombas durante toda la jornada.
Pero al rotar su compañía de servicio y regresar a casa este “supersoldado” se encuentra amansado y fuera de contexto en la calidez de una vida familiar...estos se refleja en una escena memorable donde el Sargento James pasa varios minutos frente a la góndola de supermercado pensando cual será el cereal mas adecuado para su pequeña hija… para regresar contento del supermercado e informarle a su familia que regresa a servicio activo de manera inminente.
El nervio puro de este relato le permite a Bigelow desarrollar todo su oficio de Narradora en un film que se pasea por los registros del suspenso y el tono descriptivo del estilo documental y así poder completar su campaña más peligrosa en pos de estudiar la condición masculina y alzarse triunfadora.