Dir: Tim Burton:
Int: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Michael Sheen.
Por Javier Califano.
En esta ocasión Alicia (Mia Wasikowska) regresa 10 años después a ese mundo mágico y lisérgico -en el que irrumpió siendo una niña-, allí la aguardan sus antiguos amigos el Conejo, la Oruga, el gato de Cheshire (humo de faso, para los amigos) y Johnny Depp ( mas loco que cualquier Sombrerero Loco). Sobre todos ellos pesa el destierro de “El país de las Maravillas” al que los confino la Reina Roja (Helena Bonham) luego de derrocar a su hermana, la Reina Blanca. (Anne Hathaway).
La obra de Lewis Caroll, sobre una niña que alguna vez se pregunto: ¿cuan profunda es la madriguera del conejo? gracias a Tim Burton y Disney es una redituable secuela directa – donde prima lo visual por sobre toda tensión narrativa y dramática, resultando en un desarrollo un tanto “simplista” de la película- donde encontraremos a una Alicia de 19 años, que una y otra vez es aquejada en por delirantes sueños que hacen dudar de su cordura, pero por trastornados que se presenten sus sueños la joven se encuentra confortable en ese incomprensible contexto. En tanto que muy a su pesar padece una aburrida existencia en el plano terrenal, donde todo el mundo quiere obligarla a mitigar su espíritu aventurero y aceptar un matrimonio por conveniencia.
Tanto el “mundo de los sueños” como el “mundo real” en los que coexiste Alicia, son empleados como una metáfora (simple) de la vida de una joven que debe de hacer frente a las responsabilidades y a las expectativas que los demás cargaron sobre sus espaldas, brindando algunas escenas muy bien resueltas al estar cargadas de ironía y un humor un tanto…negro, donde Mia Wasikowska compone a una más que convincente Alicia.
En los ostentosos jardines de un palacio victoriano, la concurrencia expectante espera la respuesta de una joven que acaba de recibir un formal ofrecimiento de matrimonio, dicha señorita no es otra que Alicia, que poca atención mantiene en el inminente consorte, al verse distraída por un inquieto conejo un tanto familiar que se da cita en el lugar muy preocupado por la hora que marca su reloj.
Alicia sigue –una vez más- al conejo y cae en el país de las Maravillas -pero sin recordar nada de sus vivencias y aventuras que tuvieron lugar hace mas de 10 años- pero ese lugar extraño es "peligrosamente" muy similar al sitio que visita en sueños. Una vez alli todos los fantásticos personajes se preguntan si es la misma Alicia que los visito años atrás, y sobre quien recae una profecía en la que solo ella puede derrocar a la malvada reina roja.
El film de Burton sienta la bases para que reconozcamos que el film, sin dudas, trata sobre la obra de Caroll "Alicia en el país de las Maravillas" (1865) y su consecuente "A travésdel espejo" (1871), pero en la presente versión cinematográfica todo rápidamente habrá de distorsionarse y pasara a ser algo que poco tiene que ver con un cuento de niños... Para que la tan acostumbrada “magia de Disney” se torne un “febril trip” con severas cuotas de Fantasía Épica que transforma el País de las Maravillas en territorio de Batalla… donde Alicia habrá de ser juzgada por el destino.
Por momentos el film de Burton, pierde el Norte y poco aporta desde lo narrativo, siendo una mera sucesión de hechos similares a los ya acostumbrados Mainstream de “Narnia” y demás épica juvenil o a un triste juego de plataforma donde los protagonistas habrán de pasar pruebas que templaran su espíritu para la gran batalla.
Cuesta creer que desde hace algún tiempo Tim Burton se valga de su excéntrico y superficial bosquejo estético (ya una marca registrada) que habrá de aplicarlo a todo relato popular del agrado del realizador y se encuentre en la agenda de "pendientes". Desde hace tiempo Burton promete “sustancia” más allá de la parafernalia estética de sus últimos trabajos, pero es tan solo en una promesa que poco aporta y no es nada nuevo de este lado de la madriguera del conejo.
Dir: Guy Ritchie
Guión: Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham (Personajes: Arthur Conan Doyle. Cómic: Lionel Wigram)
Int: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong.
Por Javier Califano.
Si bien el popular detective fue creado por Sir Arthur Conan Doyle, el film de Ritchie es una adaptación que se refugia en el comic de Lionel Wigram, que reinventaba a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) como astutos detectives muy bien preparados físicamente al igual que diestros practicantes de esgrima y boxeo.
El guión del film propone un pomposo misterio de ribetes sobrenaturales, que poco tiene de original, pero es apto para prestarse al servicio de un relato dinámico, con diálogos ingeniosos , aunque un tanto jactanciosos, pero que retribuyen una rítmica jocosa, que hacen de “Sherlock Holmes” una “Buddy Movie” como las que hace tiempo no se veían en la pantalla grande.
El ingenioso detective Sherlock Holmes y su valiente compañero, el Dr. Watson, logran capturar a Lord Blackwood, un siniestro personaje responsable de una serie de asesinatos de un truculento trasfondo esotérico. Holmes pone al malvado Blackwood a disposición de la ley, donde será sentenciado y posteriormente ejecutado. Aunque días después de su muerte en los alrededores del cementerio aseguran haber visto a Lord Blackwood nuevamente entre los vivos para realizar sus oscuros planes.
La presente encarnación de Sherlock Holmes es una de las más extrañas que se ha presentado en la pantalla grande, donde un Americano interpreta a uno de los populares iconos populares de Gran Bretaña… Pero cuando hay en pantalla una bestia de celuloide, tan desbordante de talento como es Robert Downey Jr, es un placer para el espectador presenciar el trabajo de un actor dedicado (y agradecido) por completo a su personaje.
También vale decir que el film vale a la mejor actuación en mucho tiempo de Jude Law, a quien últimamente se lo estaba encasillando en empalagosos melodramas, pero que en esta oportunidad interpreta a un Watson –que también sale de lo común- al ser encarnado de modo elegante, osado y valiente. Es de esta manera que Downey y Law, establecen en pantalla un dueto protagónico que rinde culto a la amistad de los personajes, pero adosándoles tintes juerguistas, provocadores, ingeniosos, molestos, inteligente… que brindan un gran sentido del espectáculo.
En el film la astucia es sinónimo de seducción, gracias el personaje de Irene Adler, una antigua compañera de aventuras de Holmes, interpretada por la adorable Rachel McAdams. En tanto que una vez mas, Mark Strong, uno de esos tipos que vienen ganando lugar en la pantalla a puro talento y trabajo, habrá de componer un formidable villano diestro en el manejo de las artes del oscurantismo, que oficia como antitesis de la razón y el método de nuestro querido Holmes.
Guy Ritchie ha demostrado oficio y pulso para la aventura en una Londres Victoriana, aunque prescindiendo de su particular estilo de elegir contar historias del otro lado de la ley, con elencos corales y tramas múltiples que convergen. Sherlock Holmes posee la bravura de un cineasta gustoso de componer una obra “Trasgresora” que habrá de ir a contracorriente del género de suspenso y de la tradición misma del personaje, para ganar en entretenimiento, acción, ritmo y desenfado.
Por Javier Califano.
Sin dudas Peter Jackson, quien otrora minucioso artesano neozelandes ,del mas elocuente cine de marcado espíritu bizarro, con la llegada de la madurez se ha convertido en uno de los grandes realizadores de los últimos tiempos. hoy el nombre de Jackson se asocia a retos cinematográficos sin precedentes (la trilogía de “El Señor de los Anillos”, la nueva versión de “King Kong”) donde la parafernalia visual esta al servicio del relato por sobre todas las cosas. Pero mas allá de la grandilocuencia y la envergadura de los proyectos que hoy encara para los grandes estudios de Hollywood, persiste en Jackson ese determinado carácter temerario de arremeter contra todo lo que se interponga en su camino y poder llevar adelante las mas osadas fantasías de un friki de ley.
La vida, muerte, dolor y familia, son los peligrosos conceptos a los que se atreve Jackson en su nuevo y arriesgado film “The lovely bones” que habrá de tamizar dolorosos momentos humanos con la mas alocada y surrealista puesta en escena en favor de una premisa demoledora como es el crimen de una niña de 14 años Susie Salmon (Saoirse Ronan). La Joven a pesar de estar muerta, es capaz de crecer y madurar en el “otro mundo” intentando entender y asimilar su muerte y poco a poco narrar la inquietante historia de su propio asesinato.
El film es la adaptación de la novela de Alice Sebold, “Desde mi cielo”… que aborda una dolorosa y desgarradora experiencia personal de la autora, que ha sido metaforizada en un relato sobrenatural con grandes cuotas de suspenso. En las manos de Peter Jackson “The lovely bones” es la historia un asesinato y a su vez un angustiante cruce entre la tierra y el cielo, en el que se ve sitiada una niña, quien desde el plano astral deja “evidentes” pistas de la culpabilidad de su vecino y artífice de su asesinato (interpretado por un magistral Stanley Tucci) en los escenarios que rodean la escena del crimen… para ir sitiando finalmente el lugar donde sus restos no encuentran paz.
Los desconcertantes y recargados acontecimientos que se desarrollan en el reino de los cielos poco aportan al eje del relato fantástico (ese “otro mundo” en donde Susie se tropieza con los “niños perdidos” que han sido victima del mismo asesino) y es entonces resulta triunfante la trama de suspenso que se teje en el plano terrenal por la poderosa conexión que persiste entre Susie y su padre (quizás el mejor Mark Whalberg desde Boggie Nights) ante la proximidad del asesino de su hija.
El padre de Susie además debe de afrontar el escepticismo y la frustración de su esposa y su suegra (Rachel Weisz y Susan Sarandon) quienes juzgan su cordura y sano juicio descreyendo de las “pistas” que su hija desaparecida pone en evidencia en los alrededores su hogar. No obstante el padre de Susie deberá actuar raudamente mientras el asesino intentara borrar hábilmente las huellas del crimen y se prepara para cometer otro asesinato.
Es The lovely bones” donde toda pericia de Peter Jackson como narrador caerá en la extravagancia de la anticipada y promesa de un cielo, un paraíso, un mundo de ensoñación (un lugar secreto y privado fuera del dolor donde se resguarda la protagonista) como álsamo que no logra contrarrestar el peso terrenal del terrible drama familiar (que encuentra su eje) ante la desgarradora metáfora del abuso infantil que se torna difícil e incomodo de llevar a lo largo del relato.