Final Crisis.
Guion: Grant Morrison.
Arte: J.G.Jones, Carlos Pacheco.
Publicado por D.C. Comics.
Por Javier Califano.
Desde el imaginario de Grant Morrison, el tiempo y el espacio del Universo DC, se hacen prosa para contar una historia. La mayor de las historias… El conflicto ya ha ocurrido, y la batalla entre el bien y el mal ha tenido lugar en otro plano astral. El mal ha triunfado.
La “Final Crisis” ha comenzado, durante siete capítulos el flujo de energía universal que se condensa a través del celebre Guionista Grant Morrison, buscara alterar de sobremanera nuestra percepción acerca del noveno arte, del mismo modo como sucediera unos años atrás con “Seven Soldiers” otro de los nobles y surrealistas relatos de Morrison…
La miniserie más relevante de los últimos tiempos de la D.C. Comics, se revela de una manera proverbial, soberbia y maravillosa.
“Final crisis” En su capitulo inicial nos presenta a “Anthro, el primer muchacho” de DC. Comics, personaje poco conocido de la editorial que es rescatado del olvido por Grant Morrison. De esta manera será Anthro, quien desde las primeras páginas de la saga, sea el iniciador de la epopeya más grande -de todos los tiempos- que deberán afrontar los superhéroes de la editorial.
Las mencionadas paginas que tienen como protagonista a Anthro, ostentan el significativo contexto de la Edad de la Piedra, donde el joven cavernícola es abordado en la epifanía que lo vincula con Metron, que se presentara para otorgarle “el regalo de los dioses”a saber: El fuego. “Aquí esta el conocimiento”, dice Metron, y serán estas las únicas palabras presentes en la primeras siete paginas del relato. Poco discurso y mucho que decir con imágenes, narrativa visual en estado puro, y será el espacio en el cual Grant Morrison le cederá protagonismo a todo el talento del notorio artista J.G. Jones, que ante la ausencia de un texto narrativo, deberá de comunicar la esencia y la importancia de lo sucedido en viñetas fieles a su estilo, pero mas descriptivas que de costumbre.
Con todo lo sucedido en la impactante introducción al primer capitulo de “Final Crisis”, como lectores asistimos a la primera gran intertextualidad artística de Grant Morrison –tópico a los que nos tienen acostumbrados en su obra - que le permite vincular reminiscencias de otros géneros artísticos como la literatura, la pintura y en este caso el cine…a quien todo lo manifestado en la introducción le remita la sensación de aquellos huesos volando que gracias a la magia del cine se transfiguran en una en una estación espacial de “2001:Odisea en el espacio” comprenderá que es una alusión apropiada para revelar todo lo que tendrá lugar a continuación. Quizas, Grant Morrison, al investigar la obra más trascendental de Kubrick, pretende motivar una profunda observación de los fundamentos que determinan su “propia obra”. Grant Morrison es un autor que recurre al tema de transformación y lo transcendente – todo aquello que dejara una huella y cambiara el modo de “ser y ver” las cosas para siempre-. Anthro ha manipulando el fuego “el regalo de los dioses”, y por lo tanto, ha transformado su mundo.
Mientras tanto en el universo D.C, tal como lo conocemos…
Darkseid es el triunfal villano de Crisis Final. Pero los recientes sucesos que marcaron la conclusión de “Countdown” atenuaron su condición divina, y como muchos de “Los Nuevos Dioses de Apokolips, será presentado en un nuevo cuerpo, a modo de avatar, viviendo como un Dios encarnado – como a muchos de los Nuevos Dioses que han caído los iremos descubriendo en FINAL CRISIS.- La Tierra es primordial en el plan de Darkseid, ya que representa la llave de la Ecuación de la Anti-Vida para hacerse amo de todo el universo.
Para todos los que conocieron la prolífica saga escrita por Grant Morrison “The Seven Soldiers” recordaran inmediatamente el escenario donde tiene lugar los sucesos mas dramáticos del primer capitulo de “Final Crisis” El Dark Side Club, aquel que vimos en las que vimos de ”7S Mr. Miracle”.
En los alrededores del Dark-side Cub, tiene lugar un cuadro Dantesco. Se ha cometido el
Asesinato, el Dios Orion ha sido asesinado, y como cualquier don nadie yace en un basural de la zona portuaria de Metropolis.
La escena del crimen, escapa de la comprensión de los sagaces guardianes del orden en este sector de la galaxia: Hal Jordan y Jon Stewart, que ni siquiera encuentran certezas a la luz de las poderosas linternas verdes de las que son portadores…
Las únicas certezas del caso son presentadas con la intervención del Detective Turpin, un hombre corriente, algo tosco y anticuado… pero con las agallas suficientes para enfrentar su adverso destino.
No solo la comunidad de Superhéroes se encuentra confundida en el universo D.C. con los presentes acontecimientos…
Lex Luthor es interpelado por sus colegas de la sociedad de Supervillanos, quienes claramente ponen en tela de juicio la función jerárquica y liderazgo del multimillonario genio criminal.
En este primer número se producirá un acontecimiento que estremecerá a todos los seguidores y lectores de D.C. Comics…
Una misteriosa figura hace su entrada triunfal ante la confusa mirada de todos los supervillanos. Dicho personaje se hace llamar “Libra” y proclama que llego la hora en que el “Mal” habrá de vencer en el universo… y su función es solo ser un mensajero de la “Biblia del Mal”.
* Libra es un personajes (des)aparecido hace mucho tiempo en el Universo D.C. su unica aparición data de Justice League of America v1 #111, de Mayo de 1964. Este personaje ambiciono con robar el poder del cosmos, pero todo se le fue literalmente de las manos cuando su conciencia se expandió hasta más allá del tiempo y el espacio, perdiéndose en el infinito.
No se harán esperar los jocosos comentarios de las lenguas más punzantes de los maestros del crimen. A modo de una simple muestra de sus intenciones, Libra ofrecerá un sacrificio en honor al testamento del mal, presentando la captura de John jozz, el detective marciano, para empalarlo y quemarlo vivo… Con tan extraordinaria y sanguinaria aparición, Libra deja muy en claro quien es el que manda. Las acciones hablaron por si mismas.
Todos aquellos que juren lealtad en nombre de la Biblia del mal, serán consagrados con dones y virtudes extraordinarias, por lo que muchos villanos “de segunda línea” bastardeados tanto por sus pares, como por la sociedad de superhéroes, no harán esperar la confirmación de su beatificación como seguidores de “La Biblia del Mal”, para disponer de dones extraordinarios para doblegar a los mas poderosos héroes de la tierra.
Del otro lado del mundo, en Japón, Shiloh Norman -Avatar en la tierra de Mister Miracle- esta enterado de los nefastos sucesos que están ocasionando los avatares de los nuevos dioses en la tierra; por lo que esta intentando formar su propio equipo de superhéroes- por ahora solo cuanta con la incalculable ayuda de Sonny Sumo-, con el fin de arrancar de raíz la divinidad de los cuerpos humanos con los que algunos Dioses de Apokolips están caminando entre nosotros.
Grant Morrison está tejiendo un tramado de intrigas múltiples, que si bien parecen disímiles unas de otras, todas se sustentan en un ingenioso dilema de tensiones que conducirán al lector a comprometerse con la estructura de un relato, por demás complejo, que sacude a los iconos más referenciales del DCU.
Nuestros héroes sufrirán pérdidas personales e intrínsecas vicisitudes luego de la muerte de J'onn…
· Un atentado en las instalaciones del Daily Planet dejo a Lois Lane gravemente herida.
· Batman fue capturado y conectado en una máquina en la Evil Factory.
· Hal Jordan ha sido "injustamente" arrestado por ser sospechoso del asesinato de Orion.
· El detective Turpin comprende que Darkseid está dentro de su cuerpo.
· Una Superchica Nazi que cae de los cielos para estrellarse en Metropolis.
· La ecuación anti-vida diseñada en Apokolipse, fue liberada en la tierra, a modo de virus informático.
Todos estos acontecimientos anuncian la hora más oscura para muchos de nuestros héroes. Pero la esperanza no puede abandonarse, puede llegar con contundencia y el estruendo de un rayo… Barry Allen atravesara el tiempo y el espacio en una dramática y frenética carrera contra el Black Racer (heraldo de la muerte en Apokolips) y sabremos entonces, que la muerte no puede correr a la velocidad de la luz.
Barry Allen, el “héroe” ha llegado a la tierra en el momento en que mas se lo necesita y a su vertiginosa carrera se unen Jay Garrick y Wally West, tres Flashes, quienes doblegan el velo del tiempo y el espacio al correr detrás de una bala forjada y disparada desde el futuro con el objetivo asesinar a Orion, el Dios Guerrero, en el pasado.
Una vez más, Grant Morrison plantea una escena plagada de significantes que habrá dejado desorientando y confundido a mas de un lector. Bienvenida sea la incertidumbre. Claro, ya llegara la etapa de explicación pertinente y necesaria, pero mientras tanto "Final Crisis" no es una gira a través del Universo de DC. No es un evento editorial que, cual rayito de sol, alega entretenimiento liviano y corazones esperanzados.
“Final Crisis” es una mirada profunda y revolucionaria a la esencia misma de los héroes. Con solo con remontarnos a los cantos épicos de la mitología, bien sabemos que el mundo tiembla cuando los héroes aceptan su sino trágico, y no obstante, son capaces de desafiar el incalculable poderío de los Dioses.
sitio oficial y arte: http://www.dccomics.com/sites/finalcrisis/
Guion: Mark Millar.
Arte: John Romita Jr.
Editorial: Icon (Marvel comics).
Por Javier Califano.
” Finalmente ha llegado el mas grandioso libro de superhéroes de todos los tiempos ”
La frase proclama una actitud avasallante, a jactancia y verdad, que lanza al ruedo una de las obras mas personales del escritor Mark Millar.
Kick-Ass, es una mini-serie de seis partes creada por el controvertido escritor Mark Millar (The Authority, Ultimates, Wanted) y el talentoso artista John Romita Jr. (Spiderman, Eternos), que inaugura la línea editorial “Icon” de Marvel Comics. De este modo, una de las mas populares editoriales de comics del mercado americano, otorga autonomía a los autores, qui enes serán propietarios de los derechos de sus personajes y exclusivos responsables de los contenidos que producen.
Gustoso de cuestionar todo discurso políticamente correcto, Millar no se propone re-inventar el género del superhéroes, sino que su obra resultara como la decostruccion más descarnada de la palabra “Superhéroe” desde su peculiar y propia visión fatalista de la realidad.
Kick Ass, no es un comic más de superhéroes. Nace desde la –muy excéntrica- fascinación de Millar por el mundo real. Ese contexto tan cotidiano y reconocible para el lector, en el cual el autor desde hace algunos años tiene la intención de ubicar y circunscribir sus relatos.
Solo hay que recordar los trabajos de los últimos años de Mark Millar, para cotejar ese peculiar contexto en el que la ficción se pone en duda bajo premisas realistas: un Capitán América que responde sin dudar a las políticas de estado republicanas de Bush, o un Thor que tal vez no sea un Dios de Asgard, sino un activista de Greenpeace pasado de esteroides.
El arte de Romita Jr, resulta sorprendente para este titulo que se pasea por páginas que registran la vida de David, Lizewski con un estilo de trazos limpios y seguros, que parecen apuntes robados de la cotidiana vida de un adolescente. Pero cuando de un momento a otro la violencia hace erupción, todo parece más realista y doloroso. Para concluir este numero con una secuencia de viñetas que dibujaran en la cara del lector una mueca de dolor.
En solo un ejemplar de Kick Ass, el autor nos ha dejado acongojados y expuestos ante un torbellino de emociones encontradas, que habrán de remitirnos a nuestra adolescencia… En particular a ese muy surrealista instante en el que alguna vez nos preguntamos lo que sería ponerse un traje y emprender una lucha contra el crimen, o en todo caso, enfrentar las injusticias de que mas a mano se nos presentaban, mientras (como a muchos nos sucedió) soportamos la vida social de la secundaria.
Sin concesión alguna, el lector promedio habrá de colisionar con un instante de su vida en las viñetas que reflejan los tormentosos 16 años de David Lizewski, un joven que no estuvo expuesto a la intervención de rayos cósmicos. No ha tomado el suero del Super-soldado. Ni siquiera ha sido picado por una araña radioactiva. David debe su origen a la más letal combinación de “soledad y desesperación.” conocida como una angustiante inoculación denominada “Adolescencia”, una sustancia que todos padecimos, asimilamos y a la que finalmente hemos sobrevivido.
Como parte de la campaña viral de lanzamiento de la publicación, Mark Millar pretende acortar la brecha entre el mundo de ficción y el naturalismo cotidiano, para presentar un video (Falso/ Fake) captado en el estacionamiento de un escuela de preparatoria, que según cuenta el escritor escocés, fue la inspiración para las paginas del comic.
PROMO VIRAL KICK-ASS:
http://www.youtube.com/watch?v=z8byYFdSBfA
KICK-ASS COMIC TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=U4kFwB8wXwE&NR=1
1985 (1-6). Marvel comics.
Guion: Mark Millar.
Arte: Tommy Lee Edwards.
Por Javier Califano.
Esta es una historia fantásticamente real, que concierne a la más hermosa relación de padre e hijo. Una relación donde los lazos de sangre y amistad están forjados por la pasión de dos seres que viven y respiran historietas. Toby y su padre exponen disertaciones agudas y divagan durante largas caminatas acerca del maravilloso universo de papel y tinta china que ha forjado Marvel Comics desde mediados de la decada del 60´.
La obra de Mark Millar adquiere dimensiones realmente fascinantes cuando el naturalismo del universo de Toby –muy similar al mundo real- choque contra las puertas del Universo Marvel, para encontrarse bajo la amenaza de los mas temibles villanos de la firma editorial. Me refiero a temibles personajes como Magneto, El Dr. Doom y Cráneo Rojo azorando la apaciguada existencia de los ciudadanos.
Mientras se espera el arribo de los más grandes héroes de fantasía, Toby y su padre buscan hacer frente a la mas bizarra y apocalíptica amenaza que habrá de convulsionar la cordura, la razón y la seguridad de una ciudad como cualquier otra.
Como en “El Gran pez” el magnifico film de Tim Burton, que explora de modo similar las relaciones de padre-hijo, durante 1985 se intuye un desenlace trágico, un irreparable sentido de pérdida, aguardando entre las páginas del sexto capitulo… Pero Toby y su padre son devotos “True believers” (verdaderos creyentes del universo Marvel) lo que habrá de garantizarnos que la historia acaba con emociones… y alguna lagrima de emoción en el rostro del devoto lector.
Mark Millar durante seis (geniales) capítulos nos permite remontarnos a nuestra niñez, para reencontrarnos con el niño que alguna vez fuimos… aquel que esperaba correr a la par del Capitán América y balancearse por la ciudad de la mano del sorprendente Hombre Araña.
Como bien diría Stan Lee, Mitico co-creador del Universo Marvel Comics… Excelsior!!!