LA LLAMADA

THE RING

UNA INUSUAL LECTURA DEL FILM

“The Ring” o el mito del eterno retorno Un (primer) intento de lectura semiótica Por Verónica Chiarandini

Más allá de emprender un análisis cinematográfico convencional de “The Ring”, propongo detenernos en el interesante bagaje semiótico de la cinta, la cual contiene momentos que constituyen verdaderos textos visuales y que, por ende, participan de las leyes que rigen hechos y conjuntos comunicativos más amplios.

Comencemos por el título mismo del film: “The Ring”, traducido como “La Llamada”. Esta palabra -del idioma inglés- es lo que suele denominarse un término equívoco, es decir, que posee varios significados posibles; así, remite a: llamada (telefónica); aro ; círculo; rings son también las ojeras (nótese cuán marcadas son las del pequeño Aidan -David Dorfman-, el solemnemente perceptivo hijo de la protagonista).
Así, “The Ring” inicia un verdadero juego de homonimia y ambigüedad semántica, preanunciando -al mismo tiempo- la perturbante riqueza semiótica de todos aquellos signos visuales que pronto se dispararán a lo largo de todo el film (riqueza bastante inusual para películas del género en cuestión).

Puntualmente, el macabro video del que trata la película -y que motiva la exposición fatal- presenta imágenes confusas, tal como si estuviéramos inmersos en una suerte de oscura pesadilla surrealista: un anillo de luz; una silla inerte/ una silla invertida, movida por una invisible fuerza centrífuga; una mujer reflejada en un ovalado espejo victoriano/ la tétrica presencia de una niña misteriosa en el mismo espejo; un solitario árbol ígneo; un sinuoso ciempiés de dimensiones impensadas; caballos muertos; una escalera demasiado geométrica; un túnel final, hecho de ladrillos… y mucho más. Elementos todos que funcionan como Signos; y precisamente como tales, cada uno de ellos está en lugar de algo otro (su objeto) en algún aspecto, carácter o cualidad. Así, podríamos afirmar (tal como lo subrayara el filósofo Pierce) que el Signo está puesto “allí” para representar.
¿Pero representar qué, exactamente?…: veamos.

Si te interesa el texto completo, podés bajarlo en formato.doc. La llamada.doc

X- MEN 2

NACIDOS EN LA ®EVOLUCION

Int: Hugh Jackman, Ian McKellen, Patrick Stewart, Famke Janssen, Brian Cox.
Dir: Brian Singer.

Por Javier Califano

Análisis. El contexto en que se inscribe pertinentemente X2 (X-men2), la adaptación del popular e interesante comic de la editorial Marvel, demandó un arduo y sugestivo trabajo que muy pocos entendidos en materia cinematográfica llegaron a considerar; donde la sola construcción de la diégesis, para establecer el comic en la pantalla grande de modo eficaz, convocó la íntegra duración de la primera entrega de la saga fílmica de los X-men.
Con el antecedente del notable comic-book, en el cual los mutantes son un salto en la evolución genética del ser humano, la nueva especie debe encontrar un lugar en el mundo, basado en la tolerancia, convivencia y mutuo respeto. Algunos mutantes intentarán convivir con los seres Humanos, pero demasiados prejuicios y temores se manifiestan en el plano ideológico de la sociedad.
La histeria popular por este factor evolutivo -tan incomprendido- genera copiosos focos discriminatorios, así como también violentos modos de proceder de parte de la raza humana; como respuesta semejante, algunos movimientos activistas mutantes se defenderán de los ataques hostiles de la humanidad.
El fenómeno Mutante da indicios de manifestación en todo el mundo. Como es de costumbre, el gobierno de los Estados Unidos se demuestra partidario a encarar un debate en el Senado para proponer la idea de elaborar una agenda de control de mutantes- tal como Pilatos, el gobierno se lava las manos-y entregado el albedrío a un pueblo aterrorizado, un senador de corte McCarthysta promueve el registros de los seres diferentes para evitar que éstos se mezclen con la raza humana. Las fuerzas armadas de elite (lideradas por Striker, un militar xenófobo), con el aval del gobierno, darán lugar a una avanzada cruenta contra los mutantes, localizada en el Profesor Xavier y sus estudiantes.
Nuevamente con la dirección de Bryan Singer, proporcionando un film ex profeso en una estupenda estructura narratológica clásica y abarcando debidamente un lenguaje fílmico a favor de la claridad y seguridad del relato. Permite, asimismo, disfrutar de consistentes personajes que transitan en simultaneidad de un enérgico y manifiesto modelo actancial; concurriendo unos en pos de potenciar a otros, acordando funciones en lo profundo de la historia y en virtud de su desarrollo.
Sin saturar el nivelado y consolidado relato, explayando una inocua y desbordante acción que posicione la historia en lugares comunes, Singer demuestra cómo manejar el film en un correlato causa y efecto, con cada una de las cadenciosas líneas argumentales que se disparan desde el mismo, apoyadas en un metódico montaje paralelo; éstas proyectan su cauce a la construcción conjunta de un sustentado relato.
Este es justamente el factor que procura la buena efectividad y solidez en la narración del film, aporta una dúctil adaptación para implementar signos ideológicos, una gran cuota de acción, emotividad, y tramas amorosas que sufrirán al sacrificio de una de las partes del vínculo (¿con su posterior y muy próxima redención?).

Si te interesa el texto completo, podés bajarlo en formato .doc